Like a whisper do not scream

L’opera esplora il simbolismo dell’architettura dei pozzi sacri, templi iconici del culto delle acque in Sardegna. I pozzi sono architetture sacre di connessione tra due realtà, ponti tra il mondo visibile della materia e quello invisibile dello spirito. In essi per tradizione risiede la Dea Madre, la divinità femminile primordiale legata ai cicli di nascita, trasformazione e morte. In Like a whisper do not scream lo spazio della performance è duplice, e l’acqua è il veicolo simbolico che connette i due spazi. Nel primo spazio l’azione avviene all’interno della dimensione materiale dell’esistenza. In un paesaggio post-apocalittico dove sono presenti carcasse di auto e altri resti metallici, una creatura archetipale si risveglia e si muove sotto l’effetto del suono proveniente dall’istallazione acustica. Nel secondo spazio il pubblico viene portato all’interno del pozzo, nello spazio della Dea, a contatto con l’ambiente intimo e trasformativo dove la Dea incontra l’acqua. 

Like a whisper do not scream vuole celebrare la tradizione della sacralità femminile come storia silenziata, riportando in luce aspetti delle civiltà matriarcali antiche, come una struttura sociale in cui regnavano pace e uguaglianza di genere, essenziali per affrontare le complessità della contemporaneità in un ottica di tempo ciclico e non-lineare.

Adottare un atteggiamento contemporaneo più rispettoso nei confronti dell’acqua significa riconoscerne la sua valenza sulla vita ed essere più consapevoli delle sue capacità rigenerative e distruttive. Questo lavoro si interroga sulle possibilità di riconnessione con l’acqua attraverso pratiche contemporanee, e vuole guardare al Mediterraneo come a quel territorio capace di rigenerare la vita nonostante le drammatiche vicende odierne legate all’emergenza immigrazione.

di e con Francis Sosta | con il supporto di Culture Moves Europe e Goethe Institut, presentata in anteprima a Campidarte (Ussana) durante il festival ‘Legiornate del respiro’ a cura di Sardegna Teatro